BEYOND：影响一个时代[2004-7-6 10:32:00]    
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一代人的精神鼓舞，一代人的青春写照

　　顾城先生有一首诗是这样写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。


　　不知为什么，在提笔准备写家驹和BEYOND时，突然间想起了这样一首诗，诗的名字叫做“一代人”。


　　不知从什么时候起有了七十年代这个概念？那么在流行乐坛，七十年代的精神偶像是谁？罗大佑和崔健吗？不可否认他们的影响之巨大深远，但是他们影响更多的停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人。而影响真正贯穿整个七十年代生人的却是黄家驹以及他领导的BEYOND，他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春。


　　也许是偶然，可能是必然，在BEYOND乐队最为活跃的1983年——1993年，刚好是1970——1979年出生的人们成长的关键时期。BEYOND以一种非同寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵。他们的音乐以摇滚为基调，以旋律化的歌曲直抒胸臆。他们的歌词题材广泛，但是全部都是积极向上的，即使是情歌，也有一种大气磅礴的力量。


　　那个年代，流行音乐是纯粹的，没有宣传费，没有打榜黑幕，音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传，在一个一个歌迷之间流传，对个体的影响逐一相加扩散成一个群体，蔓延到整个有华人的地方，蔓延了整个时代。


　　那时候我们的青春就像家驹的歌，激越而又内敛，自信而又悲壮。太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化，我们无从计数。


　　他们改变了大众对流行乐的看法


　　20年前，一个崭新的摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片里，它的名字叫做BEYOND，乐队的名字面解释了他存在的意义——超越。


　　20年来，他们超越的东西已经太多。简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。


　　当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。


　　BEYOND歌词浅析


　　与其他乐队一样，BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手，自产自销。他们很少给别人写歌，因为他们的歌，只有他们自己最适合。


　　早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主，但是这种愤怒虽然直接，但并不低靡。另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活的向往，他们是有责任感的音乐人。正是这种责任感引起了多数人的共鸣，在情情爱爱的香港乐坛，他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴。而情歌部分，他们也写得深情而大气，但是仔细分析起来，并没有太多顾做深沉的句子，反而是那些直接的情绪抒发，来得更加动人。比如《冷雨夜》、比如《喜欢你》。后来一些带有嘲讽和戏谑意味的歌词开始出现，为他们拓展了另外一种方向。


　　而其他填词人中，BEYOND合作最为频繁的就是填词人刘卓辉，很多脍炙人口的歌都出自他的手笔，比如《大地》，比如《灰色轨迹》，比如《情人》，比如《农民》。刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐，并且成为BEYOND歌词在愤怒、嘲讽和关怀之外，加入了更为深层的理性思考。


　　纵观家驹时期BEYOND的歌词，有回忆(《旧日的足迹》)，有理想(《永远等待》)，有亲情(《真的爱你》)，有爱情(《喜欢你》)，有爱国之心(《大地》)，有沧桑(《午夜怨曲》)，有关怀(《AMANI》)，有人文(《光辉岁月》)，有调侃(《俾面派对》)，有幽默(《文武英杰宣言》)，有励志(《海阔天空》)，有愤怒(《不可一世》)……但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱之感，因为他们的精神是统一的，无论内容如何变化，贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量，有人说BEYOND是香港的“主旋律”，这话毫不为过。


　　超越了语言的障碍


　　在KTV的点唱排行榜上，BEYOND的成绩始终高举不下，20年来，风起云涌，新歌新人层出不穷，但是也始终没有改变这一现状。因为，他们的歌是最适合传唱的。无论是在南方还是北方，有华人的地方，就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》。因为在华语流行音乐史上，他们是最早用音乐打通语言障碍的一队。


　　如果说，香港电视剧形成了内地人们对粤语流行曲方面的最初认识，那么BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因。BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌，令他们意识到还有在南方还有一种方言更适合流行音乐。他们的旋律令人容易接受，与粤语音韵的配搭非常和谐，音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣，尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义，但是也能跟着音乐从头唱到尾。因为那些精神是共通的，超越了语言的障碍，甚至超越了音乐本身，在祖国广阔的大地上，越来越多的人喜欢它们的音乐。


　　从此以后，才有了四大天王，才有人开始接受更多的粤语流行歌，BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传，起到了关键性的作用。


　　二、对流行乐坛的影响


　　一种原创精神


　　在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。


　　第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。


　　很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。


　　一种商业理念


　　尽管是一支以摇滚形式出现的乐队，也曾经玩过很重的金属。但是BEYOND乐队真正的影响，却属于流行乐的范畴，它将band的形式与悦耳旋律有机的集合在一起，使得在传唱的同时不失却摇滚的精神。在潜移默化中用音乐影响着大众，他们把摇滚乐从地下带到地上，把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众。


　　严格来讲，BEYOND歌曲的流行度并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西。这种东西通过一种易于大众接受的方式传达出来，其效果是惊人的。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈，这种观念与当年白居易把写好的诗念给老妪听，在道理上是相通的。


　　他们的音乐具有很大的包容性，这种包容是真的，在他们的唱片里，音乐名词不像现在的当红艺人们只是说在唱片文案里说说而已。他们的音乐是实实在在的音乐，即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上太过保守而拒绝他们，但是音乐就是实实在在的音乐。这一点没有人可以改变，BEYOND不是一只先锋乐团，我们无权要求他这样那样。如果他们这样那样，他们就不是BEYOND，他们就不可能有如此深远的影响。BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND，它的出现就是要影响大众的。


　　他们代表的已经不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个华语流行乐坛。这种意义，也绝非商业两个字可以概括。


　　一个乐坛神话


　　夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神、天王、天后，但是，他们却忽略了真正创造这个神话的人。


　　BEYOND是最卖座的华语乐队，是影响最为深远的华语乐队，他们虽然隶属于香港乐坛，却是比香港乐坛更为伟大的神话。


　　乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。


　　家驹离开之后，他们的成员延续家驹的理想“继续革命”。黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱，叶世荣仍然是首屈一指的鼓手，家强从事幕后工作多年，去年也出版了其个人专辑，而只是曾经短暂加入BEYOND的“丸仔”(刘志远)，现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手。一个神话虽然已经结束，但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响。他们将继续发杨BEYOND精神，创造另一个神话。