不知之前有没有人贴过，最近补习些芭蕾知识，看到了觉得可能RN大的文里曾有所借鉴吧，有“唉，原来是这个”的感觉，如果以前贴过就算了，删啊删啊~

　　二十世纪初﹐一颗闪烁流星划过﹐震撼西方舞坛。虽然来去匆匆﹐这位出生于俄罗斯基辅的天才﹐亲手为芭蕾舞掀开全新一页。瓦斯拉夫·尼金斯基(Vaslav Nijinsky)与春天特别有缘﹐生于春初﹐殁于春末﹐其惊世骇俗﹑影响深远之作就是《春之祭》。
　　尼金斯基从舞校毕业到名震欧美﹑被尊为“舞蹈之神”﹐仅仅是两﹑三年光景﹔他活跃舞台只有十年左右﹐却率先为男芭蕾舞者争取到台柱地位﹔他编舞的作品不多﹐却成为芭蕾发展史上一个关键人物。
　　他拥有天赋的惊人弹跳力和空中暂留力﹐能像皮球般弹起﹐像雪花般飘降﹐甚至能在飞跃中转变方向﹔特别强健的腿部肌肉﹐令他只用一个大跳就从台前飞越整个舞台到台的后方﹐这就是舞蹈《玫瑰花精》临结束前的传奇一跳﹐空前绝后。
　　尼金斯基演绎不同角色时呈现不同的神态﹐甚至外形﹑眼珠的颜色也有变化。他的舞技与演技﹐令观众神魂颠倒。
　　十七岁的尼金斯基“跳”上舞蹈生涯的颠峰﹐因为遇上伯乐──四十四岁的戴雅基烈夫(Diaghilev)。他成为后者创办的俄罗斯芭蕾舞团的明星﹐两人携手征服巴黎﹐开展席卷欧洲﹑影响力远播南北美洲的舞蹈事业。
　　跳舞的成就未能使尼金斯基满足﹐在戴雅基烈夫支持﹑鼓励之下﹐他另辟新天地。一九一一年开始构思《牧神的午后》﹐一九一二年五月二十九日首演﹐其后编出小品之作《游戏》﹐以及轰动巴黎的《春之祭》（首演于一九一三年五月二十九日）。
　　尼金斯基打破了古典芭蕾舞的条条框框﹐他崇尚突出性格﹐反对纯粹追求美的形式﹐甚至扬弃古典技巧体系﹐创造全新的技巧﹔他认为任何动作（即使是非常狂烈和不谐协的姿态）﹐只要符合作品内容所需﹐就可以应用﹐但这些动作必须基于某种技巧体系。

　　《牧神的午后》表现一个半人半兽的年轻动物对性与爱的最初觉醒和反应﹐尼金斯基从希腊神殿上的浮雕得到灵感﹐把动作设计成平面的姿势﹐令舞者在台上主要以侧面示人。这作品确立了尼金斯基作为新一代重要编舞家﹑舞蹈新学派创立者的地位。
　　编《春之祭》时﹐尼金斯基一反古典芭蕾外开性的舞蹈特色﹐把所有舞步和姿态转向内侧（例如舞者脚掌的前部要向内斜呈“入”字形）﹔他用舞蹈动律表现出每一节拍的音乐﹐舞与乐浑然一体。这作品表现原始初民的祭祀仪式﹐充满狂野风味。在巴黎首演当晚﹐史特拉汶斯基的音乐和尼金斯基的舞蹈编排﹐令观众争议不休﹐甚至互相打斗﹐整个剧场里犹如刮起龙卷风。

　　尼金斯基一直受到戴雅基烈夫的爱﹑照顾﹑保护与控制。不料﹐变故骤生﹐一九一三年九月﹐尼金斯基在一艘由欧洲驶往南美洲的客轮上（戴雅基烈夫没有同行）﹐仓卒与仰慕自己的匈牙利女舞者罗慕拉(Romola)订婚﹐完全不考虑言语不通﹑互不了解等问题。
　　这婚姻关系令戴雅基烈夫与他决裂﹐他离开俄罗斯芭蕾舞团﹐尝试另闯天地。不通世务的尼金斯基﹐摆脱了爱的囚笼﹐从此要面对现实生活的风风雨雨﹐最糟的是﹐他逐渐发现完全无法与妻子沟通，他想教给她舞蹈，让她也能领略他心中至高无上的舞蹈和美的真谛，但她感受不到。他身边的亲人朋友也“对舞蹈没有深刻的感受”。他想将艺术家们召集起来和他们说话，“如果他们能深深感受到我——我就得救了；如果不能，如果他们没有感觉到我和不了解我，我就是一个可怜和不幸福的人，我会感到很痛苦。”
　　第一次世界大战中﹐尼金斯基成为战俘﹐被软禁于匈牙利。在戴雅基烈夫的奔走斡旋之下﹐他终于远赴美国重登舞台。
　　一九一九年﹐年近三十的尼金斯基的早发性痴呆症病发﹐舞蹈生涯猝然落幕。

　　他最后自编自跳的一出作品﹐是在朋友家举行的“独舞晚会”中演出﹐那时﹐他的精神病已频频发作。这作品舞出了战争带来的苦难﹑破坏与死亡﹐是生命与死亡搏斗之舞。
　　尼金斯基一九五零年四月八日逝世于伦敦，葬于巴黎。他的墓前有一座愁眉苦脸的小丑塑像，便是令他一举成名的《彼特卢什卡》，就像他自己所说的：“我只是神的小丑。”