之所以蒙娜丽莎那“神秘的微笑”能够让世人为之倾倒，只因为她拥有生命般的活力，在达·芬奇的笔下，那寻常而转瞬即逝的微笑打动了每一个看到过她的人。
之所以泰戈尔的《飞鸟集》、《园丁集》能震撼天下人，只因为那字里行间透出的阵阵安详、优雅的艺术的气氛熏染着每一位读者，让所有读过它的人深深沉浸在一份“夏天的飞鸟”、“秋天的黄叶”的意境中，体味最高贵的文字美。

世上能称为“作品”的有很多：齐白石的虾，冰心的《寄小读者》，鲁迅的《朝花夕拾》，朱自清笔下的美丽春天，苏轼的“欲把西湖比西子”，王羲之潇洒清秀的字体，郎朗指尖流淌的个个音符……从古至今，有多少拥有美的东西被人赞颂，流芳百世，远近闻名。在这些作品之中，凝结着几十年的千锤百炼，才能出口成章，古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”三百首的唐诗，又要何时才背得完呢？

作品的醉人之处，在于它渗出的一点一滴的艺术之美，可在寒窗苦练的过程中，或许还有一份别致的韵味，那就是作者细致的灵感。灵感，多么好的东西，给一片着色亮眼的花朵加上了金黄的花蕊，那种灵气，那种最能体现性格的东西，又让人如何仿造呢？

不少人知道应该如何创造作品，知道作品的精髓来自灵感，可却不知灵感何时而来。在小时的我编儿歌时，捂着怦怦直跳的心问妈妈：“为什么我会紧张？”妈妈回答我：“因为宝宝有了灵感，有灵感说明宝宝想‘创作’了，宝宝快‘创作’，否则灵感跑了就写不出来了。”“为什么灵感能‘创作’，为什么灵感会走，为什么灵感走了就写不出来了？”我睁大的眼睛提出我的问题，可妈妈却无言以对。

随着我渐渐长大，我对于灵感的感觉清晰起来，读过《青鸟》以后，我感觉到灵感的家仿佛就是那兄妹俩爷爷奶奶住的地方，进去时渐渐清晰，出来时渐渐模糊，灵感是个精灵，不知是我找它还是它找我。我一直认为灵感是作品的心灵，是作品的生命。没有心灵，就没生命；没有美丽的心灵的人，是不完美的，同样，没有灵感的作品也不能称得上真正的作品，每部作品都会经过灵感这一站，一个赐予作品魂灵的地方。

灵感到底是什么，真的有人说的清吗？