如果说《明若晓溪》是一份可口的快餐，让人读来轻松愉悦、一气呵成；那么《烈火如歌》就是一款精致的佳肴，更值得读者细细咀嚼品味。
记得曾经说过，晓溪是一位进步很快的作者，从《明若晓溪》到《烈火如歌》，从《烈火如歌I》到《烈火如歌II》，她的表现实在令人刮目相看。尤其是《烈火如歌》。一改《明若晓溪》重的嬉皮活泼，作者尝试描述一个类型截然不同的故事，并成功塑造出一系列形象鲜明的主要人物——红衣如火的坚强少女烈如歌、深沉内敛的孤独少年战枫、风趣古怪的谜样美人雪、儒雅温柔的残疾师兄玉自寒……每一个人物都拥有各自鲜明的代表色，烙印了各自迥异的性格特征。
但是在《烈火如歌I》中，人物的刻画和性格似乎都有着《明若晓溪》影子，而且故事的结构上也有点头身等大之感，花费了大量篇幅在品花楼一段上。而在《烈火如歌II》里，文章结构的紧密程度以及叙述手法均有明显进步，足见作者的深思熟虑和写作的成熟。举个例子，在《烈火如歌II》第七章的叙述中，作者运用插叙手法，插叙了如歌日后对这一事情的回顾，既避免了平铺直叙可能带来的累赘，又从一个侧面集中刻画了人物心理活动、变化的过程，令人物跃然纸上。
另外谈点别的，有朋友说晓溪笔下的人物是活的，活在晓溪的故事里，活在读者的想象中。依笔者拙见，或许可以套用一句似是而非的话尝试解释——人物是故事里的人物，故事是人物的故事。有很多美文无论从什么角度解读都无可挑剔，却就是引不起读者的共鸣；人物虽描写得非常细腻，却让人如看皮影戏，感受不到人物的血肉。在读晓溪的作品的过程中，常常会被人物所作的某件事或说的某句话所触动，也常常会因为人物的性格引起的误解或引发的悲剧而扼腕。这或许就是晓溪的魅力所在吧？
最后，为挑骨头而挑一下骨头。《烈火如歌》的情节有点深沉、有点压抑，其人物似乎也随着这种压抑而黯淡了颜色，虽然依旧栩栩如生，却好像少了一份引起共鸣的激情。（纯属个人主观的偏见，各位大人不要介意哦。^-^。。。）